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Les Mots pour le Dire • Bourse de Commerce • Writing from visual encounters

Dernière mise à jour : 2 déc. 2024



Do you feel the need to express yourself creatively when you visit an exhibition? Are you looking for an original experience, different from a classical guided tour? Do you like to write, but you feel uninspired? Are you looking for tools to expand your imagination?

I recommend you "Les Mots pour le Dire", an evening workshop organised by La Bourse de Commerce, Pineault Collection. It is part of a series of events organised by "Super Cercle", a community for young people under 27 years old which offers many free activities. "Les Mots pour le Dire" will take place again on November 29th and December 13th.



All along the evening, the encounters with artworks morphed into words, spoken words echoed in the room of the exhibition, during a moment of emotional sharing.


"Les Mots pour le Dire" transforms for two hours the exhibition space into a social, an emotional moment of poetical sharing. The encounter with artworks is catalysed into an impulse of creativity, exploring the visitors' personal voice. Each iteration allows one to find their own words & interpretation at the contact of artworks.

The mediators guided the group to the Michelangelo Pistoletto's room, in the "Arte Povera" exhibition. The workshop was focused on this specific artist - so, if you want to visit the whole exhibition, come earlier to do so. After a short presentation about Pistoletto's work, which revolves around sculpture, painting and performance, the mediators proposed already some writing exercices. The mediation's aim is not to "guide" the sight of the visitor, but rather to open-up the imagination by providing a safe-space of sharing where any interpretation is possible.


You will find here a description of these writing exercices. You could imagine to do them in other exhibitions. You can also try them from images, press articles, books. These writing exercices are very good to stimulate creativity and help one to start writing a creative novel or any creative text. (N.B: the names of the exercices are created by the author of this article).


First exercise: Poetry of the sight

Write a very short description of an artwork in one sentence. Select the keywords. From each keywords, write synonymes or words belonging to the same lexical field. Write a poem from these keywords.


I started my writing from a work called the Cage, (Gabbia), from 1974. Here is the descriptive sentence that I wrote: "A distorting mirror cut by a prison fence, grey-blue". I then developed a lexical field from the words "mirror", "fence", "distorting", & "grey blue". From this lexical field, I wrote a poem, reflecting the relationship between my personal questions and this artwork.


Then, we sat in circle and voiced out the poems, for those who felt comfortable to share. It was very interesting to dwell poetically in the exhibition, while other regular visitors where visiting, and sometimes stopping to listen to the poems. It was somehow entering in dialogue with the performative nature of Pistoletto's work, giving back a life to his now static, unactivated objects.



Second exercice: Drifting "Cadavre Esquis"

Stroll around the exhibition, write something about a piece and pass it on to another person, who would write about another artwork. This created interested correspondances between the different artworks present in the room.


This exercice is inspired by the Surreaslitic practice called "Cadavre Esquis". One person writes a piece of sentence and hides it, before passing it over to the next person. The next person writes the second half of the sentence, hides it, and pass it over to the next, etc. It results in an absurd, but at times, very poetical sentences, made of surprises, chance, coincidence and every so often, unexpected resonances.


Third exercise: Poetical cartel

Choose a cartel in the exhibition which has a long text. Write a poem only with the words of the cartel.


This exercice was very playful, and quite easy! It is fascinating to see how one text can give birth to many other, how words are so interpretable that their meanings can be infinitely reconfigure. When we shared the texts altogether, we noticed that even though several persons wrote a poem from the same cartel, they were very different and singular each time.



Fourth exercise: Performative anecdote

The works of Pistoletto lost their performative aspect in the context of the exhibition setting. Choose an artwork and imagine that a performative event took place around this work (it can be inside, or outside the exhibition). Write the text in a burlesque, satiric style, as if it was a magazine article.


This exercice is very interesting, because it puts the visitor in the position of the artist, deciding instead of him another use for its artworks. It invites to conceive an event and a happening, and facilitates this creative act that may be too intimidating through humour and fun. This recalls that any creative act or any work is easier to do when you have fun, instead of when trying to be in control of everything.



Fifth exercise : Visual poetry / Ut Pictura Poesis

Gives a visual form to your one of your poems. This can be inspired by the shapes of one artwork, or induced by the meaning of your text.


This exercise is inspired by the Calligrammes by Apollinaire, a collection of poems published in 1918. Apollinaire inscribes his work in the long tradition of visual poetry, which dates back to the Middle Ages. It echoes the famous sentence "Ut Pictura Poesis", which refers to the correspondance between arts and the fact that poetry is a speaking painting & painting is a silent poetry. Words are "drawing-out" the meaning of the poem.



I highly recommend you to experience this creative workshop about poetry writing. Feeling all the inspiration that an artwork can awaken in someone else's mind is truly enriching.


If you liked this article I recommend you to look at my project, Surrealistic Telegram, which is also a participative mediation on poetry and music, done in collaboration with Hannes Egger, and inspired from my creative writing lessons with Danae Io at Design Academy of Eindhoven. If you would like to exchange about the interplay of poetry, music and improvisation please feel free to reach out by mail (marie@tirard.net) or leave me a comment. I am open to collaborative work with cultural institutions, designers, agencies, poets, musicians, sound artists…


Stay tuned for the next article! It is going to be about the new sound installation at Quai Branly museum, "Les Collections ont leur Bande-Son". Subscribe to the newsletter to be notified when it will be published.


© Marie Tirard, All Rights Reserved, 2024.



Few references to further explore creative writing exercice, poetry, visual arts and music







Vous ressentez le besoin de vous exprimer de manière créative lorsque vous visitez une exposition ? Vous êtes à la recherche d'une expérience de visite originale, différente d'une visite guidée classique ? Vous aimez écrire, mais vous manquez d'inspiration ? Vous cherchez des outils pour développer votre imagination ?

Je vous recommande l'atelier créatif « Les Mots pour le Dire », une soirée organisée par La Bourse de Commerce, Collection Pineault. Cet atelier fait partie d'une série d'événements organisés par le « Super Cercle », communauté réservée aux jeunes de moins de 27 ans qui propose de nombreuses activités gratuites. « Les Mots pour le Dire » se déroulera à nouveau les 29 novembre et 13 décembre.


Tout au long de la soirée, les rencontres avec les œuvres se sont transformées en mots, des mots écrits, parlés ou murmurés qui ont résonné dans la salle d'exposition lors d'un moment de partage émotionnel.


« Les Mots pour le Dire » transforme pendant deux heures l'espace d'exposition en un moment social et émotionnel de partage poétique. La rencontre avec les œuvres d'art est catalysée à travers une impulsion de créativité, invitant chaque visiteur à explorer sa voix intérieure. Chaque itération poétique permet de trouver ses propres mots et sa propre interprétation au contact d'une œuvre d'art.

Les médiateurs ont guidé le groupe vers la salle de Michelangelo Pistoletto, au sein de l'exposition « Arte Povera ». L'atelier était axé sur cet artiste en particulier (si vous souhaitez visiter l'ensemble de l'exposition, venez plus tôt pour le faire). Après une brève présentation de l'œuvre de Pistoletto, qui s'articule autour de la sculpture, de la peinture et de la performance, les médiateurs ont proposé quelques exercices d'écriture. L'objectif de cette médiation n'est pas de « guider » le regard du visiteur, mais plutôt d'ouvrir son imagination en lui offrant un espace de partage où toutes les interprétations sont possibles.



Vous trouverez ici une description de ces exercices d'écriture. Vous pouvez imaginer de les faire dans d'autres expositions. Vous pouvez aussi les essayer à partir d'images, d'articles de presse ou de livres. Ces exercices d'écriture sont très utiles pour stimuler la créativité et vous aider à dépasser la peur de la page blanche pour commencer à écrire un texte créatif. (N.B : les noms des exercices ont été inventés par l'auteur de cet article).



Premier exercice : La poésie du regard

Rédigez une très courte description d'une œuvre d'art en une phrase. Sélectionnez les mots-clés. A partir de chaque mot-clé, écrivez des synonymes ou des mots appartenant au même champ lexical. Ecrivez un poème à partir de ces mots-clés.


J'ai commencé à écrire à partir d'une œuvre appelée la Cage, (Gabbia), datant de 1974. Voici la phrase descriptive que j'ai écrite : « Un miroir déformant coupé par une clôture de prison, gris-bleu ». J'ai ensuite développé un champ lexical à partir des mots « miroir », « grillage »,

« déformant » et « gris-bleu ». À partir de ce champ lexical, j'ai écrit un poème, reflétant la relation entre les questions personnelles inspirées par cette œuvre d'art.


Ensuite, nous nous sommes assis en cercle et avons lu nos poèmes. Il était très intéressant de vivre poétiquement une exposition, avec lenteur et curiosité, tandis que d'autres visiteurs, à la démarche rapide, réguliers parcourait l'espace. J'ai toutefois remarqué qu'eux-même changeaient de rythme et s'arrêtait parfois pour écouter les poèmes. Une telle expérience transforme l'espace du musée et ses conventions traditionnelles ; elle a le pouvoir de changer l'atmosphère d'une pièce pour inspirer de nouveaux modes de visites chez tous les visiteurs. D'une certaine manière, la lecture à voix haute des poèmes et notre réunion en cercle renforçait la nature performative de l'œuvre de Pistoletto et entrait en dialogue avec elle, redonnant vie à ses objets exposés, statiques et non activés.



Deuxième exercice : La dérive « Cadavre Esquis »

Se promener dans l'exposition, écrire quelque chose sur une œuvre et le transmettre à une autre personne, qui écrira sur une autre œuvre. Cela permet de créer des correspondances intéressantes entre les différentes œuvres d'art présentes dans la salle.


Cet exercice s'inspire de la pratique surréaslitique appelée « Cadavre Esquis ». Une personne écrit un morceau de phrase et le cache, avant de le passer à la personne suivante. La personne suivante écrit la deuxième moitié de la phrase, la cache et la passe à la personne suivante, etc. Il en résulte des phrases absurdes, mais parfois très poétiques, faites de surprises, de hasards, de coïncidences et, de temps en temps, de résonances inattendues.



Troisième exercice : Le cartel poétique

Choisissez un cartel de l'exposition dont le texte est long. Écrivez un poème uniquement avec les mots du cartel.


Cet exercice était très ludique, et assez facile ! Il est fascinant de voir comment un texte peut donner naissance à de nombreux autres, comment les mots sont si interprétables que leur sens peut être transformé à l'infini. Lorsque nous avons mis les textes en commun, nous avons remarqué que même si plusieurs personnes ont écrit un poème à partir du même cartel, ils étaient très différents et singuliers à chaque fois.



Quatrième exercice : Anecdote performative

Les œuvres de Pistoletto ont perdu leur aspect performatif dans le contexte de l'exposition. Choisissez une œuvre d'art et imaginez qu'un événement performatif a eu lieu autour de cette œuvre (à l'intérieur ou à l'extérieur de l'exposition). Rédigez le texte dans un style burlesque et satirique, comme s'il s'agissait d'un article de magazine.


Cet exercice est très intéressant, car il met le visiteur dans la position de l'artiste, décidant à sa place d'une autre utilisation de ses œuvres. Il invite à concevoir un événement et un happening, et facilite cet acte créatif qui peut être trop intimidant grâce à l'humour et à l'amusement. Cela rappelle que tout acte créatif ou tout travail est plus facile à réaliser lorsqu'on s'amuse, plutôt que lorsqu'on essaie de tout contrôler.



Cinquième exercice : Poésie visuelle / Ut Pictura Poesis

Donnez une forme visuelle à l'un de vos poèmes. Cela peut être inspiré par les formes d'une œuvre d'art, ou induit par le sens de votre texte.


Cet exercice s'inspire des Calligrammes d'Apollinaire, un recueil de poèmes publié en 1918. L'œuvre d'Apollinaire s'inscrit dans la longue tradition de la poésie visuelle, qui remonte au Moyen-Âge. Ses Calligrammes font écho à la célèbre phrase « Ut Pictura Poesis », qui fait référence à la correspondance entre les arts: "la poésie est une peinture parlante, la peinture est une poésie muette." Le dessin des mots font ressortir le sens du poème.


La poésie est une peinture parlante, la peinture est une poésie muette.


Je vous recommande vivement de participer à cet atelier créatif d'écriture de poèmes. Ressentir toute l'inspiration qu'une œuvre d'art peut éveiller dans l'esprit de quelqu'un d'autre est vraiment enrichissant.


Si vous avez aimé cet article je vous recommande d'aller voir mon projet Surrealistic Telegram, une médiation participative poétique et musicale, réalisée avec l'aide de l'artiste interactif Hannes Egger et inspiré par mes cours d'écriture créative avec Danae Io à la Design Academy de Eindhoven.


Si vous êtes intéressé pour échanger avec moi autour du lien entre musique, poésie, art visuels, improvisation et performance,  n'hésitez pas à me contacter par mail (marie@tirard.net) ou à laisser un commentaire. Je suis ouverte à toute collaborations avec des institutions culturelles, des designers, des agences, des poètes, des musiciens ou artistes sonores...


A bientôt pour un nouvel article ! Le prochain sera sur la nouvelle muséographie sonore du Quai Branly, "Les Collections ont leur Bande-Son". Vous pouvez vous inscrire à ma newsletter ici pour ne pas rater ce prochain article :)


© Marie Tirard, All Rights Reserved, 2024.


Références: écriture créative, poésie, arts visuel et musique



 
 
 

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